ロベン・フォード Robben Ford

バイオグラフィ[編集] カリフォルニア州ウッドレイクに生まれ、ウキアで育つ。10歳の時サックスを始め、13歳の時にギターを手にした。彼の兄弟マーク（マウスハープ）、パトリック（ドラム）と、父を讃えチャールズ・フォード・ブルース・バンドの名で活動し始めた。 18歳の時にバンドはチャーリー・マッセルホワイトのギグを得てプロの活躍をし始める。The Charles Ford BandとDiscovering the Bluesの2つのアルバムも録音した。その後はジミー・ウィザースプーンやトム・スコットのL.A.エクスプレスに参加。トムから離れた後、The Inside Storyを収録する。このアルバムに参加したバックミュージシャン達は後にイエロージャケッツを結成、フォードも初期のレコーディングに参加している。 1986年には一時的にマイルス・デイヴィスとも共演する。1988年には彼のブルースのルーツに還ったアルバム、Talk to Your Daughterを発表。 以後も精力的に活動。共通したブルースフィーリングを持つ、ラリー・カールトンとも共演。2006年には彼と共に来日公演をした。

Фрушанте, Джон John Frusciante RHCP

Фрушанте впервые присутствовал на выступлении Red Hot Chili Peppers в пятнадцать лет, и он быстро стал преданным поклонником. Он боготворил тогдашнего гитариста Хиллела Словака и быстро ознакомился практически со всеми партиями гитары и баса из первых трех альбомов Chili Peppers. Он познакомился со Словаком и после того, как Словак спросил о будущем присоединении Джона, он ответил: «Нет. Я могу погубить дело. Здорово смотреть за группой: аудитория чувствует музыку, ничем не отличается, все как единое целое. В воздухе царила историческая атмосфера, ничто не разочаровывало, звук проходил через аудиторию, когда все прыгают и не возможно усидеть в кресле. Я даже не мог смотреть шоу. Это был волнительный момент, потому что я хотел всё время что то сделать, сломать или перервернуть. Я действительно чувствовал себя частью группы, и все люди в зале тоже были как одно целое.»
Фрушанте подружился с бывшим барабанщиком Дэд Кэннэдиз DH Peligro в начале 1988 года. Они часто зависали вместе, и Peligro пригласил своего друга Фли (басиста Red Hot Chili Peppers) присоединиться. Фрушанте и Фли быстро записали музыкальные партии, Фли позже признается, что, возможно, был день, когда он впервые сыграл рифф на басу «Nobody Weird Like Me». Примерно в то же время, Фрушанте должен был быть на прослушивании для группы Фрэнка Заппы, но изменил свое мнение, так как Заппа строго запрещал незаконное употребление наркотиков в группе. Фрушанте сказал: «Я понял, что я хотел быть рок-звездой, принимать наркотики и получить девочек, и что я не смог бы этого сделать, если бы был в группе Заппы».
Словак умер от передозировки героина в 1988 году, и барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс, не в состоянии справиться со смертью Словака, покинул группу. Оставшиеся Фли и вокалист Энтони Кидис перегруппировались и решили продолжать. Peligro был на барабанах, а DeWayne «Blackbyrd» Мак-Найт, бывший P-Funk, на гитаре. Макнайту, однако, не удалось подключиться музыкально внутри группы. И тогда Фли предложил прослушивание Фрушанте, чьи глубокие знания репертуара Chili Peppers удивили его. Фли и Кидис прослушивали его и решили, что он будет подходящей заменой для Макнайта, который был незамедлительно уволен. Когда Фли сказал Фрушанте о его принятии в Chili Peppers, Фрушанте был в восторге: он бежал через его дом, кричал от радости, прыгнул на стену. Он был в разгаре подписания контракта с Thelonious и, фактически, играл с нарушением закона в течение двух недель, но его непредвиденные прием в Chili Peppers побудило его изменить свои планы.
Тем не менее, Фрушанте не был знаком с фанком, звучанием Red Hot Chili Peppers: «Я не был фанк-музыкантом, прежде чем я присоединился к группе, я узнал все, что нужно знать о том, как хорошо звучали Фли и Хилел.» Через несколько недель из группы за употрбление наркотиков и пониженного интереса к группе был уволен барабанщик Peligro. Вскоре после этого, Чад Смит был принят в качестве нового барабанщика группы и в новом составе группа приступила к записи своего первого альбома Mother's Milk в 1989 году. Фрушанте сосредоточился на воспроизведении фирменного стиля Словака, а не навязывать свой собственный стиль группе. Продюсер Майкл Бинхорн был не согласен, и хотел чтобы Фрушанте играл с нехарактерной нотой тяжелого металла. Фрушанте и Бинхорн постоянно спорили насчёт звучания гитары, и идея Бинхорна в конечном счете взяла верх, Фрушанте постоянно чувствовал давление со стороны студии. Кидис вспоминает: «Бинхорн хотел, чтобы Джон делал то, что ему говорят, и получался почти металлически звучащий гитарный звук. Прежде мы всегда звучали интересно — получался кислотный-рок, а также более облегающий, сексуальный фанк-рок»^[6].

J.J. Cale is Dead

J.J. the coves, the genius of "Cocaine" has disappeared to 74 years without ever becoming a star.
He wrote legendary songs brought to success by various musicisti. If it was not for Eric Clapton, who made "After Midnihgt" a worldwide success, Cale would have remained poor and probably unknown.
All this, despite over forty years had produced a total of 14 albums.
Also, thanks to Clapton returned to success with the interpretation of Cocaine again by "Slowhand".
Before his death he had returned to the recording studio again with Clapton         

Joe Walsh The Eagles

The Eagles began when Linda Ronstadt and then-manager John Boylan recruited session musicians Glenn Frey and Don Henley in the spring of 1971. Henley had moved to Los Angeles from Texas with his band Shiloh (produced by Kenny Rogers), and Frey had come from Michigan and formed Longbranch Pennywhistle; they had met in 1970 at The Troubadour in Los Angeles and became acquainted through their mutual record label, Amos Records. Randy Meisner, who had been working with Ricky Nelson's backing band, and Bernie Leadon, a veteran of The Flying Burrito Brothers, joined Ronstadt's group of performers for her summer tour.

The original Eagles played live together only once, backing Ronstadt for a July concert at Disneyland, but all four appeared on her eponymous album. After the gig with Ronstadt, Henley and Frey asked Leadon and Meisner to form a band, and they soon signed with Asylum Records, the new label started by David Geffen.

The name of the band was first suggested by Leadon during a peyote and tequila-influenced group outing in the Mojave Desert, when he recalled reading about the Hopi's reverence for the eagle. Steve Martin, a friend of the band from their early days at The Troubadour, recounts in his autobiography that he suggested that they should be referred to as "the Eagles," but Frey insists that the group's name is simply "Eagles". Geffen and partner Elliot Roberts initially managed the band; they were later replaced by Irving Azoff.

Янг, Ангус Angus Young

Ангус и Малькольм Янг собрали AC/DC в 1973. Первый состав включал в себя Ангуса Янга на соло-гитаре, Малкольма Янга на ритм-гитаре, Колина Бёрджесса на ударных, Ларри Ван Кридта на бас-гитаре и Дэйва Эванса у микрофона. Поиграв в составе группы некоторое время, Ангус выработал свой фирменный образ школьника. Бродит слух, что он просто не успевал переодеться между занятиями в школе и репетициями с группой и просто приходил на репетиции в униформе; но если это и имело место, то намного раньше, потому как к 1973 году Ангус уже давно покинул школьные стены. На самом деле Ангус ненавидел школу, и когда он ушёл оттуда и вступил в AC/DC, Малькольм попросил каждого участника группы придумать свой образ, а сестра Ангуса, Маргарет, предложила ему носить школьную форму. Это была эпоха глэм-рока, когда костюмы были неизбежной деталью рок-выступлений. Однако прежде, чем утвердить образ «школьника», Ангус перепробовал множество образов, таких как Человек-Паук, Зорро, горилла и пародия на Супермена, названная «Супер-Анг». Однако эти образы не прижились, в отличие от имиджа «школьника». Кстати, чтобы соответствовать этому образу, прессе и поклонникам сообщалось, что Янг родился в 1959 г., а не в 1955.

The Great Stef Burns

Listen to him because his interpretation of Little Wing by Jimmi Hendrix is fantastic.
Stef Burns has a melodic personal touch that captivates even the most attentive listeners.
I believe that in the global rock / pop Stef is the ultimate expression of the electric guitar.
When he plays he closes his eyes and flies upward.
He reminds me of Stevie Ray Vaughan in songs like Lenny and Riviera Paradise.
And then that face good guy that everyone likes.
Good Music!!!!

ロリー・ギャラガー Rory Gallagher

ロリー・ギャラガー
ロリー・ギャラガー
ロリー・ギャラガー（Rory Gallagher、1948年3月2日 - 1995年6月14日）は、アイルランド出身のブルース・ロック・ギタリスト。バリーシャノン生まれ、コーク育ち。死後もなお、ロック・ギタリストとして、リリストとして、そしてマルチ・プレイヤーとして高い芸術性を持っていた彼は、国境や世代を超越して強大な影響を与え続けている。47歳没。なお、英語での発音は「ギャラハー」に近い。
2011年、「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において第57位。

Reggae de todos os tempo Bob Marley

Robert Nesta Marley, mais conhecido como Bob Marley (Nine Mile, 6 de fevereiro de 1945 — Miami, 11 de maio de 1981), foi um cantor, guitarrista e compositor jamaicano, o mais conhecido músico de reggae de todos os tempos, famoso por popularizar o gênero. Marley já vendeu mais de 75 milhões de discos.1 A maior parte do seu trabalho lidava com os problemas dos pobres e oprimidos. Levou, através de sua música, o movimento rastafári e suas ideias de paz, irmandade, igualdade social, libertação, resistência, liberdade e amor universal ao mundo. A música de Marley foi fortemente influenciada pelas questões sociais e políticas de sua terra natal, fazendo com que considerassem-no a voz do povo negro, pobre e oprimido da Jamaica. A África e seus problemas como a miséria, guerras e domínio europeu também foram centro de assunto de suas músicas, por tratar-se da terra sagrada do movimento rastafári.                 

Мур, Гэри Gary Moore

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Мур. Гэри Мур Gary Moore Gary-Moore-at-Pite-Havsbad.jpg Основная информация Имя при рождении Robert William Gary Moore Дата рождения 4 апреля 1952 Место рождения Белфаст, Северная Ирландия, Великобритания Дата смерти 6 февраля 2011 (58 лет) Место смерти Эстепона, Испания Годы активности 1969—2011 Жанры блюз, блюз-рок, хард-рок , хэви-метал, джаз-фьюжн Коллективы Skid Row, Dr. Strangely Strange, Gary Moore Band, Thin Lizzy, G-FORCE, BBM, Scars http://www.gary-moore.com/ Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе Ро́берт Уи́льям Гэ́ри Мур[1] (англ. Robert William Gary Moore; 4 апреля 1952, Белфаст, Северная Ирландия — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания[2]) — ирландский гитарист, певец, автор песен. Внёс заметный вклад в развитие блюз-рока. С четырнадцати лет играл на стандартных гитарах, то есть для правшей, несмотря на то, что с детства Гэри — левша. Гэри Мур скончался 6 февраля 2011 года от сердечного приступа в возрасте 58 лет.[3]                           

Only Five Strings Keith Richards

Non è facile parlare di Keith Richards il vero motore ritmico dei Rolling Stones.
Il suo stile è unico e particolare.
Utilizza chitarre tutte con l'accordatura aperta in Sol  G-Tune a cinque corde, rimuovendo il MI basso.
Per chi vuolesse suonare tutte le sei corde,  l'accordatura in sol è questa (RE-SOL-RE-SOL-SI-RE).
In questo modo può tranquillamente suonare  tutti i riff storici dei Rolling Stones
Bellissima la sua Telecaster con l'humbucker al manico.

Per il suo stile di vita sregolato, e per il  modo talentuoso di suonare,  di Richards si può tranquillamente affermare che personifica   sicuramente  il mito del  Rock & Roll

SRV Stevie Ray Vaughan August 27, 1990 Alpine Valley

http://www.death2ur.com/TheCrash.htm
He was born in Dallas, Texas, and for a short period of time lived in Graham, Texas.

As the younger brother of Jimmie Vaughan, Vaughan started palying the guitar at age seven and formed several bands taht occasionally performed in local nightclubs

At age 17, he dropped out of high scholl and moved to Austin to further pursue his misical career, joining groups such Krackrjack, the Mightcrawlers, and the Cobras.

In 1977, he formed Triple Threat Revue, a band that eventually evolved into Double Trouble and regularly performed around Austin.

In 1982 Vaughan and Double troble performed at the Montreaux Jazz festival in Switzerland, catching the attention of musicians David Bowie and Jackson Browne.

Bowie asked Vaughan to play on this upcoming studio album "Let's Dance", while Browne offered the band free use of his personal studio in Los Angeles to record an Album.

Stevie and Lenora "Lenny" Bailey met in 1973 after one of Vaughan's performances with the Nightcrawlers at La Cucaracha, a nighuclub in east Austin.   

Adesso parliamo di King David

Ora parliamo di quello che secondo me è la massima espressione della chitarra elettrica.
David Gilmour del gruppo british rock  Pink Floyd., ha sicuramente portato una grossa novità nel mondo del Rock.
I Pink Floyd hanno sicuramente lasciato una grossa impronta nella storia della musica e, sicuramente David Gilmour ha influenzato con il suo modo tutto particolare di suonare ,molti chitarristi e tutta la musica in generale.
Chi non si è lasciato trascinare dai suoi bending di 1 tono e mezzo e dai suoi assoli tutti sulla pentatonica minore.
Il più bel assolo , quello di The Wall, è ancora un pezzo studiato da tutti quelli che si avvicinano alla chitarra per la prima volta e per quanto sia semplice dal punto di vista armonico, non si può dire la stessa cosa per  la parte espressiva .





The Pink Floyd:
Richard Wright- Tastiere
David Gilmour-  Chitarra
Roger Waters- Basso
Nick Mason - Batteria 

Armonizziamo la scala di DO maggiore

Partendo dal RE la scala che suoneremo quindi è:
re-mi-fa-sol-la-si-do-re  .In questo "modo" " dorico " suoniamo la scala di DO maggiore partendo dal RE

Le note sono le stesse però suoneranno in modo diverso .L'accordo di riferimento è il Rem7

La stessa cosa possiamo farla partendo dalla nota MI
mi-fa-sol-la-si-do-re-mi. Anche in questo "modo"" frigio" suoniamo la scala di DO maggiore però partendo dalla note MI.
Anche questa volta le note sono le stesse e, suoneranno in modo differente.L'accordo di riferimento è MIm7

La stessa cosa possiamo farla partendo dalla note FA
fa-sol-la-si-do-re-mi-fa. In questo "modo" " lidio" l'accordo di riferimento è FAMaj7

Se partiamo dal SOL ??
sol-la-si-do-re-mi-fa-sol .Anche qui il "modo" " misolidio"è diverso e l'accordo di riferimento è SOL7

Questa volta partiamo dal La
la-si-do-re-mi-fa-sol-la. Questo "modo" si chiama "Eolio". l'accordo è LAm7

Se partiamo dal SI
si-do-re-mi-fa-sol-la-si."Modo" "Locrio"  Accordo SIm7/5b

Ah dimenticavo :
Se suonate la scala maggiore di DO partendo dal DO il "modo" è "Ionico" Accordo DOMaj7

Avete mai sentito parlare delle complicatissime e non comprensibili Scale Modali ??????

Il Grande Carlos Santana

Tutti noi chitarristi abbiamo iniziato con Santana
Io ho iniziato con Samba Pa Ti un lentone strappamutande che andava alla grande.
Poi ascoltandolo bene, ti rendi conto che il suono di Santana è stata una vera rivoluzione musicale, un pò come Hendrix.
Carlos Santana si è inventato un genere musicale mai sentito prima,   suonato da una chittarra elettrica.
Ha iniziato con una SG Gibson e poi ha continuato con la PRS
Utilizza corde con scalatura 0.9 e con un action molto bassa (l'action è la distanza delle corde dal manico)

Tutti pezzi in tonalità minore e minore dorico (La scala dorica è formata sul secondo grado di una scala maggiore )
A molte persone non piace e viene criticato perchè dicono che la sua musica è troppo commerciale, però sta di fatto che Santana ha creato un suo timbro musicale e un suo genero molto particolare.

3 Accordi. Lo sapevate che le canzoni che più belle e

Le canzoni evergreen, quelle più conosciute, più cantate dalla gente e che più resistono negli anni son composte solitamente da 3 accordi.
Qualche esempio??
La canzone del sole (Battisti Mogol ) Knockin' on heaven's door (Bob Dylan ) Satisfaction (Rolling Stones) molti pezzi dei Creedence CCR, ecc.......
Questo perchè la musica , così come il giro armonico deve essere semplice

Come un accordo maggiore diventa minore

Cercherò di spiegarvelo nel modo più semplice possibile.
L'accordo diventa minore quando la terza nota dell'accordo maggiore(es. Re maggiore re-fa#-la ) scende di mezzo tono, e quindi la terza nota diventerà  fa, la terza minore, (es. RE minore re-fa-la).

Cambia la posizione della mano ma la nota che cambia è solamente una .
Il fa# diventa fa normale.
Non è complicato forse sono concetti nuovi , l'importante è spiegarli in modo semplice
Buon lavoro

Andiamo avanti con il MI maggiore

Le note della scala maggiore di MI sono :
mi-fa#-sol#-la-si-do#-re#
Tutto quello detto in precedenza vale anche per il MI Maggiore
Le più belle canzoni sono in Mi maggiore, e per un chitarrista la tonalità in MI maggiore(assieme a quella in La maggiore ,che vedremo più avanti) è la più apprezzata
perchè puoi fare molti riff con le corde a vuoto
L'accordi di MI maggiore è :mi-sol#-si.  E' sempre uguale 1°-3°-5° della scala maggiore
Ricordatevi che le regole ,nella musica si chiama armonia, sono sempre uguali come la matematica
Una volta che lo avete assimilato tutto diventerà più facile.
Buona musica

Volete conoscere anche il RE maggiore

La struttura armonica è la stessa.
Gli accordi prendono sempre riferimento la scala di RE, che però a differenza di quella del DO è:
re-mi-fa#-sol-la-si-do#
Quindi l'accordo maggiore di Re è: re-fa#-la . Vi ricordate come per il DO 1°-3°-5 della scala
Un pò più complesso vero!!!!!!
Non fatevi ingannare, non è difficile, e come dicono i grandi "La musica è come la matematica"
Nel senso che gli spazi fra le note nelle scale maggiori sono sempre gli stessi.
Quindi anche qui se vuoi improvvisare in RE maggiore ti devi appoggiare sugli accordi della scala.

Parliamo di accordi

Gli accordi  sono formati dalle stesse note musicali della scala che stiamo suonando.
Prendiamo come esempio la scala maggiore di DO.
Il 1° accordo della scala è DO maggiore che è formato dalle note DO-MI-SOL
Il 2° accordo della scala è RE minore ed è formato dalle note RE-FA-LA
Il 3° accordo è sempre minore ed è  MI minore. Le note sono  MI-SOL-SI
Il 4° accordo è  FA maggiore. Le note   FA-LA-DO
Il 5° accordo è SOL maggiore. le note sono SOL-SI-RE
Il 6° accordo è ancora minore.LA minore  LA-DO-MI
Il 7° accordo è SI diminuito. Le note sono SI-RE-FA
Non dare importanza al perchè dell'accordo SI diminuito
Quello che puoi notare è che sono tutte note della scala di DO maggiore.
Gli accordi di 3 note si chiamano triadi.
Buona musica!!!!!!

Parliamo di accordi maggiori Tutto inizia con il DO

Gli accordi maggiori sono formati da 3 note della scala maggiore
L'accordo di DO maggiore è formato dalla 1° nota  "do" dalla 3° nota "mi" e dalla 5° nota "sol"
Quindi l'accordo di DO maggiore e' DO MI SOL, ed e' formata dalle note della scala  di DO maggiore che è quella che conoscono tutti :
do-re-mi-fa-sol-la-si
Se volete improvvisare un brano in DO maggiore appoggiatevi su questi accordi con la scala di DO maggiore.
Semplice no!!!!!

Блэкмор, Ричи Smoke on the Water

Ritchie Blackmore

После того, как играл в группах большого значения, в 1968 году, всего 23 лет, он основал Deep Purple с Родом Эвансом (вокал), Ян Пейс (ударные), Джон Лорд (клавишные) и Ник Симпер на басу. Группа суждено стать Led Zeppelin вместе с одним из создателей хард-рок группы Black Sabbath, а также один из пионеров хэви-метал. Блэкмор там живет его период наибольшей популярностью и вносит свой вклад в некоторые из самых известных произведений рока, как Deep Purple в Rock, Fireball и Machine Head, реальные вехи. Известные треки подписаны Blackmore Дым над водой, отличается знаменитый гитарный рифф приехал немедленно, чтобы народном воображении. Ричи становится одним из важнейших гитаристов того времени, пока еще трудно имитировать, а во время концертов группы может показать свои впечатляющие навыки в качестве виртуоза. Они известны по поводу разногласий между Блэкмор и исторический певец Mark II, Иэн Гиллан.Два никогда не любил и присутствие одного часто отошла от другой группы на более длительный или более короткий период. В 1975 году Блэкмор оставляет Deep Purple и создает свой ​​новый проект: радуги. Эта группа также предназначен для удачи и пройдет, среди других музыкантов, которые militeranno, даже Ронни Джеймс Дио В 1984 году Deep Purple Блэкмор собраться и растворяет Радуга вернуться.Новый дебют будет отмечен Perfect Strangers. Тем не менее, в 94-м всегда для борьбы с Гиллана он ушел из группы, и воссоздает радуги.Воссоединение длится всего один год, но выводит альбом Незнакомец в нас Стада С 1997 года до сегодняшнего дня, посвящен группе, которая носит его имя, Ночной Блэкмора.

Джеймс Патрик Пейдж Jimmi Page Starway to Heaven

vvvlПейдж, ДжиммиПейдж, ДжиммиПейдж, ДжиммиNato nel sobborgo londinese di Hounslow il 9 gennaio 1944, vanta un'ascendenza cinese da parte di una delle nonne, che giustifica i suoi lineamenti vagamente orientali.e in mano la sua prima chitarra all'età di tredici anni e presto divenne allievo del grande session man "Big" Jim Sullivan, lo stesso insegnante di Ritchie Blackmore dei Deep Purple e dei Rainbow. Le sue influenze sono da ricercarsi principalmente in musicisti rockabilly quali Scotty Moore e James Burton, entrambi chitarristi di Elvis, Paul Burlison del Rock'n'Roll Trio e Johnny Day. I gusti di Page comunque spaziavano anche al folk di artisti come Bert Jansch e John Renbourn e al blues di Robert Johnson, Elmore James e B.B. King, Freddie King. Lo stile di Jimmy Page è uno stile di diretta derivazione blues, con uso pressoché costante di scale pentatoniche, tuttavia egli sia a livello esecutivo che a livello compositivo ha sempre avuto uno stile molto personale (si ricordi a titolo di esempio The Rain Song). All'età di 14 anni Page partecipò al programma TV Search for Stars, una sorta di rassegna finalizzata alla ricerca di giovani talenti, e due anni dopo abbandonò la scuola per dedicarsi alla carriera musicale. Dopo una breve collaborazione con il poeta Royston Ellis e il cantante Red E. Lewis, a Page fu chiesto dal cantante Neil Christian di unirsi alla sua band The Crusaders; Page seguì Christian in tournée per due anni e successivamente suonò durante le registrazioni dei suoi dischi, incluso il singolo The Road to Love del novembre 1962.

Все идеи, которые не удалось реализовать в Yardbirds, Пейдж перенёс в Led Zeppelin, собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. Практически каждый трек первых четырёх альбомов группы считается гитарной классикой. Джонни Рамон говорил, что свой стиль выстроил на основе одного риффа — «Communication Breakdown». То же значение для Эдди Ван Халена (по его собственному признанию) имел «Heartbreaker» из второго альбома. Гитарное соло Пейджа в «Stairway to Heaven» возглавило списки лучших гитарных соло журналов Guitar World и Total Guitar. Журнал Creem признавал его лучшим гитаристом мира в течение пяти лет подряд.Все идеи, которые не удалось реализовать в Yardbirds, Пейдж перенёс в Led Zeppelin, собственными усилиями создав уникальный стиль группы, в котором каждый из участников сумел реализовать свои самые сильные качества. Практически каждый трек первых четырёх альбомов группы считается гитарной классикой. Джонни Рамон говорил, что свой стиль выстроил на основе одного риффа — «Communication Breakdown». То же значение для Эдди Ван Халена (по его собственному признанию) имел «Heartbreaker» из второго альбома. Гитарное соло Пейджа в «Stairway to Heaven» возглавило списки лучших гитарных соло журналов Guitar World и Total Guitar. Журнал Creem признавал его лучшим гитаристом мира в течение пяти лет подряд.
Постоянно экспериментируя со звуком, Пейдж-продюсер сделал в студии несколько открытий и использовал многие эффекты впервые в истории.

Джимми Пейдж (англ. Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж, англ. James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — английский рок-музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и гитарист-виртуоз, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы. До этого был известен как сессионный гитарист и участник The Yardbirds (c конца 1966 до 1968 го

Постоянно экспериментируя со звуком, Пейдж-продюсер сделал в студии несколько открытий и использовал многие эффекты впервые в истории.

Joe Bonamassa the Heir of Stevie Ray Vaughan

Joe Bonamassa

Bonamassa was born and raised in New Hartford,
New York. His parents owned and ran a guitar shop. He is a fourth-generation musician; with a great-grandfather and grandfather who both played trumpet, and a father who plays guitar, Bonamassa credits his parents with fostering an appreciation of music in his life as early as he can remember. When he was a young child, he would listen to his parents' large record collection. He recalls at age 7, sitting with his parents on Saturdays and listening to Guitar Slim, Bonnie Raitt, Crosby, Stills, Nash, and Young, Eric Clapton, and Jethro Tull. Thus, he sees his music as an amalgam of all the various rock and blues he heard as a child.

He received his first guitar from his father at the age of 4, and by age 7 he was playing Stevie Ray Vaughan and Jimi Hendrix tunes note for note. At the age of 11, during a short period of being mentored by Danny Gatton, he learned such styles as country and jazz as well as polka. During this time with Gatton, Bonamassa sat in with Gatton's band whenever they played in New York. He first opened for B. B. King at 12 years of age. At 14, he was invited to attend a Fender guitar event; during that trip to the West Coast he met Berry Oakley, Jr., with whom he founded the group Bloodline, along with Miles Davis' son Erin and Robby Krieger's son Waylon. They released one album which produced two chart singles — "Stone Cold Hearted", and "Dixie Peach." He has since played with Buddy Guy, Foreigner, Robert Cray, Stephen Stills, Joe Cocker, Gregg Allman, Steve Winwood, Paul Jones, Steve Lukather, Ted Nugent, Warren Haynes, Eric Clapton, Blondie Chaplin, Derek Trucks, Eric Johnson, and Jack Bruce.